Tak jak podziwiałem sztychy starych mistrzów grafiki warsztatowej, tak w tej chwili podziwiam prace Bartka Kosowskiego. Perfekcyjny rysunek, gdzie każda linia wygląda jakby była elementem wielkiego planu, w którym nic nie zostało pozostawione przypadkowi.

Gdybyś miał wymienić kilku autorów, których prace wywarły na Ciebie największy wpływ i krótko opisać co w nich takiego znalazłeś; to kogo byś wybrał?

Jest wielu autorów, których prace wywierają na mnie wielkie wrażenie. Pierwsze dwa miejsca od kilku lat zajmują z pewnością James Jean i Ashley Wood. Ten pierwszy za to, że w niesamowity sposób potrafi łączyć tradycyjny rysunek z photoshopem, budując niesamowity baśniowo-komiksowy klimat. Prace Wooda z kolei mają niespotykaną spontaniczność – zarówno jego rysunki jak i malarstwo są strasznie ekspresyjne i charakteryzują się tym swobodnym „czymś”, na co sam nigdy nie mogę się zdobyć w swoich pracach.

No i są jeszcze bracia Asaf i Tomer Hanuka, których kolory i kompozycja w połączeniu z uproszczoną komiksową kreską po prostu zabijają.

Oprócz nich mógłbym wymienić jeszcze wielu twórców. Ostatnio widziałem na żywo prace Luciana Freuda i byłem pod ogromnym wrażeniem „mięsistości” tych prac. Ten człowiek to geniusz.

A gdybyś miał wymienić kogoś z naszego kraju?

Pierwsze dwie osoby, które przychodzą mi do głowy to dwaj współcześni polscy twórcy komiksowi, a mianowicie Przemek Truściński i Krzysztof Gawronkiewicz. Pierwszego lubię za jego świetną swobodną kreskę, a drugiego za…. chyba jeszcze lepszą kreskę od tego pierwszego. Komiks “Achtung Zelig” wydany w 2004 roku z rysunkami Krzyśka Gawronkiewicza to mój ulubiony polski album komiksowy od czasu “Sznikla” Rosińskiego. Większość kadrów z “Zeliga” to gotowy materiał na grafikę warsztatową. Wracam do niego co jakiś czas i za każdym razem myślę sobie, że też bym tak chciał.

Co takiego ostatnio widziałeś (wystawa,komiks,itp.), co było dla Ciebie odkryciem?

Tak jak już wspominałem, widziałem ostatnio wystawę Luciana Freuda i mimo iż znałem go już dużo wcześniej, na żywo zrobił on na mnie kolosalne wrażenie. Grubo nakładana farba, mięsistość ciała, dobór barw – wszystko to składa się na prace o niespotykanej sile. Ogromnym atutem wystawy było pokazanie na niej zdjęć z pracowni malarza, na których zobaczyć można było jego proces twórczy. Na niektórych zdjęciach widać było zarówno modelkę jak i płótno, co w świetny sposób pokazywało geniusz Freuda. Jego prace są tworzone z natury, a mimo to nie są do końca realistyczne (a może właśnie są realistyczne aż do bólu…).

Studiowałeś na ASP w Łodzi na kierunku grafika artystyczna, co dały te studia?

Myślę, że po pierwsze pozwoliły mi otworzyć się na trochę inną sztukę. Przed nimi byłem całkowitym negatem jeśli chodzi o sztukę abstrakcyjną, konceptualną i takie tam. Teraz, choć ciągle uważam, że spory procent proponowanej sztuki współczesnej to bardziej marketing danego twórcy niż jakakolwiek wartość, potrafię stanąć przed jakąś pracą współczesną w galerii i totalnie się nią zachwycić.

Dodatkowo, jeśli chodzi o moje własne prace to studia te pozwoliły mi poznać podstawy kompozycji (o której totalnie nie miałem pojęcia) i dopracować swoją własną kreskę. Tworząc akwaforty do dyplomu nauczyłem się tego, że każda kreska musi być przemyślana i że nie można tak sobie czegoś „bazgrnąć”.

Twój podstawowy warsztat pracy to?

Podstawą są ołówki techniczne 0,3mm i rysiki różnej twardości. Dość trudno je u nas kupić, więc zawsze przywożę je z różnych dziwnych miejsc, które odwiedzam. Mam nawet swój ulubiony – jest to metalowy Graphgear 1000 Pentela. Jest ładny i bardzo dobrze leży w dłoni. Z klasycznych rzeczy poza ołówkami są jeszcze tempery. Jeśli chodzi o mniej tradycyjne środki to czasem używam zeskanowanych plam zrobionych na przykład herbatą lub różnych tekstur, które uzyskuję skanując serwetki lub koszule. No i oczywiście jest jeszcze photoshop, w którym zawsze nakładam kolory.

Większość ilustracji powstających obecnie zapisana jest w postaci cyfrowej. Jaki jest twój stosunek do tej formy zapisu, dawniej istniał jeden oryginał wykonany na papierze? Teraz, gdy idziesz na wystawę dominują wydruki. Czy istnieje jeszcze różnica pomiędzy jednym, a drugim?

Moim zdaniem istnieje ogromna różnica między mediami tradycyjnymi i cyfrowymi. Choć sam nakładam kolory w Photoshopie, nie wyobrażam sobie pracy tylko z komputerem. Dla mnie podstawą ciągle jest ręczny rysunek. Komputer jest oczywiście narzędziem, które w znacznym stopniu skraca czas pracy i jest to niezmiernie ważne w tworzeniu na zlecenie, gdzie kilka “ctrl + z” zastąpić może czasem kilka godzin żmudnego rysowania. Niemniej jednak osobiście dopiero patrząc na odręczny rysunek lub sposób kładzenia farby na płótno jestem w stanie docenić, czy ktoś ma “to coś”. Osobiście największe emocje na wystawach wciąż wzbudzają we mnie prace tradycyjne – malarstwo, grafika, rysunek, bo mam świadomość jak ogromną ilość czasu trzeba poświęcić, by stworzyć tego typu dzieła.

Szkicujesz z natury czy korzystasz ze zdjęć?

Niestety korzystam ze zdjęć. Prawda jest taka, że dostając zlecenie na ilustrację masz określony deadline i nie możesz sobie pozwolić na luksus rysowania z natury, bo to po prostu zabiera dużo więcej czasu. Robisz więc sobie lub komuś znajomemu zdjęcie i wykorzystujesz je jako bazę do rysunku.

Niestety? To znaczy, że chciałbyś się obyć bez nich?

I tak i nie. Z jednej strony czasem brakuje mi rysowania z natury, bo pamiętam jeszcze to wspaniałe uczucie siedzenia przy sztaludze, mierzenia proporcji i spędzania dziesięciu godzin na studiowaniu anatomii modela lub modelki. Z drugiej strony jednak nie mam jakichś ortodoksyjnych poglądów na technologię i uważam, że nowinki techniczne (jeśli do takich można zaliczyć aparat cyfrowy:) są po to, by nam pomagać w pracy.

Ile czasu potrzebujesz na wykonanie gotowego rysunku?

To zależy. Jeśli jest to coś co robię dla siebie – mogą to być tygodnie. Rysuję, odstawiam, znów do tego wracam i tak można w nieskończoność. Jeśli chodzi o prace do gazet to zazwyczaj wydawca określa termin, w jakim trzeba to zrobić. Moim rekordem była ilustracja, na którą zlecenie dostałem o 20:00 i trzeba ją było dostarczyć do południa następnego dnia. Jeśli się nie śpi całą noc, jest to wykonalne.

Czy masz ulubioną cześć ludzkiego ciała, od której zaczynasz rysować postać? Od czego zaczynasz rysunek postaci?

Najczęściej zaczynam rysunek od lewej pachy lub prawego podudzia… a tak poważnie to nigdy się nad tym nie zastanawiałem, więc chyba nie ma takiej części.

Lubisz pracować na zlecenie?

Lubię. Przyczyn jest kilka. Po pierwsze – mogę połączyć przyjemne z pożytecznym – rysuję i ktoś mi za to płaci. Po drugie – każde zlecenie to wyzwanie – dostajesz tekst i musisz go wizualnie zinterpretować. Wyszukać to, co najważniejsze i pokazać to w taki sposób, żeby zachęcić czytelnika do sięgnięcia po niego. Oczywiście ma to też swoje wady, której podstawową jest limit czasowy. Najczęściej termin wykonania ilustracji jest bardzo krótki i trzeba się ostro napracować, żeby zdążyć na czas.

Jak to jest z pracami na zlecenie, dostajesz temat i co dalej?

Wygląda to zazwyczaj tak: dostaję mejlem tekst do zilustrowania i (najczęściej, choć nie zawsze) wymagany format pracy. Czytam tekst podkreślając kluczowe fragmenty i szkicując już najczęściej jakieś pierwsze pomysły. Następnie czytam raz jeszcze i decyduję się już na coś. Robię pierwsze szkice, kombinuję z kompozycją kadru. Pytam swoja dziewczynę (a czasem również znajomych), które wersje wydają im się najciekawsze i zabieram się do konkretnego rysowania. Czasem też robię wcześniej zdjęcia, które wykorzystuję jako podstawę rysunku. Kiedy rysunek jest gotowy, skanuję go i zaczynam nakładać kolor (a czasem też jakieś faktury lub plamy) w photoshopie. Gdy wszystko wydaje się gotowe i mam na to czas, daję sobie trochę przerwy, aby móc spojrzeć na ilustrację „na świeżo” i po jakimś czasie poprawiam to, co wydaje mi się nie grać. Kiedy wszystko jest gotowe, zapisuje jako JPG, puszczam mejlem do wydawcy i czekam na publikację. Później biegnę do kiosku, wykupuję wszystkie gazety i jestem szczęśliwy przez jakieś dwie godziny. Potem zaczynam doszukiwać się wad i „niedoróbek” i łapię doła. Hehe….

Wymarzone zlecenie?

Jeśli z chodzi o wymarzone zlecenie to mogłyby to być zrobienie ilustracji na okładkę płyty jednego z zespołów, które lubię lub chociaż stworzenie ilustracji dla takich pism jak Rolling Stone czy Spin. A tak na serio to chciałbym po prostu dojść do tego, by być w stanie utrzymywać się tylko i wyłącznie z ilustracji.

Linki

Strona Bartka Kosowskiego – http://www.bartoszkosowski.com/

Blog – http://kosowski.blogspot.com/

www.stephanie-davidson.com

www.nicolasvial-peintures.com

marcella-tamayo.com

www.flipacoin.eu

www.dept-h.co.uk

pandemiafanzine.com

Ogromny sukces poprzednich edycji konkursu i festiwalu organizowanego w Cannes sprawił, że tym razem imprezy z nimi związane odbędą się w czterech dużych miastach na trzech kontynentach. World Photography Festival odbędzie się zatem w San Francisco, mieście Meksyk, Szanghaju i Londynie. Fotograficzna pasja promowana przez World Photography Organisation porwie kolejne tysiące ludzi. Zakończenie festiwalu i wręczenie nagród Sony World Photography Awards tym razem – po raz pierwszy – odbędzie się w Londynie.

World Photography Festival to niezwykła okazja dla fotografów z całego świata, którzy mogą spotkać się i dyskutować o najnowszych trendach, wyzwaniach i nowościach w świecie fotografii. W każdym z czterech miast pokazywane będą prace zdobywców Sony World Photography Awards. Organizowane także będą warsztaty, wykłady, wystawy i sympozja prowadzone przez największe postaci współczesnej fotografii.

World Photography Organisation ogłosiła także nowe konkursy i dodatkowe kategorie, w ramach których zgłaszać można prace do konkursu Sony World Photography Awards 2011.

Kategoria otwarta – która zastąpi kategorię amatorską – powstała z myślą o rosnącej liczbie miłośników fotografii. W jej ramach można zgłaszać prace w dziewięciu kategoriach, takich jak „Natura i dzika przyroda” czy „Po zmroku” – tu oceniane będą pojedyncze zdjęcia.

Profesjonaliści i „prawdziwi entuzjaści fotografii” zaproszeni są do zgłaszania swoich prac w kategorii profesjonalnej, w której oceniana będzie całość przedstawionego materiału. 14 kategorii tematycznych podzielonych jest na trzy podstawowe gatunki: Fotografia Reklamowa, Sztuki piękne oraz Fotografia Dziennikarska i Dokumentalna. Wśród nowych kategorii szczegółowych znajdą się między innymi „Styl życia”, „Martwa natura” i „Ludzie”.

Zwycięzcy konkursu – zarówno w kategorii profesjonalnej jak w kategorii otwartej – odbiorą swoje nagrody na uroczystej ceremonii w Londynie 27 kwietnia 2011 r. Wtedy także ogłoszony zostanie zdobywca głównej nagrody L’Iris d’Or i tytułu Fotografa Roku 2010, który otrzyma nagrodę pieniężną w wysokości 25 tysięcy dolarów USA oraz profesjonalny sprzęt fotograficzny firmy Sony, między innymi lustrzankę cyfrową Sony ?. Zwycięzca w kategorii otwartej otrzyma 5 tysięcy dolarów i także zestaw sprzętu fotograficznego firmy Sony.

World Photography Organisation stara się także wspierać nowe pokolenie przyszłych profesjonalnych fotografów – temu służy program studencki będący połączeniem konkursu i globalnego programu edukacyjnego. W tym roku program ten organizowany będzie wspólnie z galerią internetową Young Tate Online i zostanie powiązany z nową wystawą fotografii w londyńskim muzeum sztuki nowoczesnej Tate Modern. Wystawa nosi tytuł Exposed: Voyeurism, Surveillance and the Camera – a zainspirowany nią temat programu studenckiego to właśnie „Surveillance” („Obserwacja”, ale także „Inwigilacja”).

Po raz pierwszy program studencki dostępny jest dla wszystkich uczelni na świecie, na których odbywają się zajęcia z fotografii. Dziesięcioro finalistów wraz z opiekunami naukowymi zostanie zaproszonych do Londyn w kwietniu 2011 r. i będzie mogło przedstawić swoje prace w ramach World Photography Festival. Zwycięzca programu studenckiego zostanie ogłoszony na ceremonii wręczenia nagród Sony World Photography Awards 27 kwietnia razem ze zwycięzcami kategoriach profesjonalnej i otwartej. Nagrodą będzie sprzęt fotograficzny firmy Sony o łącznej wartości 45 tysięcy euro.

Wraz z rozpoczęciem przyjmowania prac konkursowych World Photography Organisation ponownie uruchamia swoją witrynę internetową – www.worldphoto.org. Witryna pomyślana jest jako miejsce spotkań całej społeczności fotograficznej. Będzie na niej można znaleźć nie tylko prace nadsyłane i nagradzane na Sony World Photography Awards, ale także najnowsze wieści ze świata fotografii i techniki fotograficznej oraz wywiady i podcasty z członkami World Photography Academy. Znajdzie się tam także sekcja dla członków, dla studentów, forum, materiały wideo i blogi.

Prace na konkurs można zgłaszać do 5 stycznia 2011 r.

Szczegółowe informacje o World Photography Organisation i konkursie Sony World Photography Awards można znaleźć na www.worldphoto.org

REGULAMIN XV KONKURSU FOTOGRAFICZNEGO
„ZABYTKOWA ARCHITEKTURA WSI OPOLSKIEJ – 2010’’

I. ORGANIZATORZY

1.Muzeum Wsi Opolskiej w Opolu
2.Polskie Towarzystwo Turystyczno-Krajoznawcze – Oddział Opole
3.Związek Polskich Artystów Fotografików – Oddział Opolski.

II. CEL KONKURSU

1.Propagowanie idei ochrony zabytków budownictwa wiejskiego poprzez bezpośredni kontakt z zabytkami kultury materialnej.
2.Gromadzenie i prezentacja materiałów dokumentujących zabytki budownictwa wiejskiego województwa opolskiego.
3.Rozwijanie osobistych zainteresowań, wrażliwości estetycznej oraz indywidualnych zdolności twórczych w zakresie fotografii.

III. WARUNKI UCZESTNICTWA

1.W konkursie może wziąć udział każdy autor, który dostarczy nie mniej niż 3 i nie więcej niż 10 zdjęć (lub taką samą ilość zestawów tematycznych) wykonanych analogowo lub cyfrowo w technice czarno-białej lub barwnej. Minimalny format odbitek lub wydruków nie może być mniejszy niż 20 x 30 cm lub 21, 0 x 29, 7 cm (A4)
Zestaw tematyczny może zawierać 3 do 5 zdjęć.
2.Prace konkursowe powinny przedstawiać zabytek (lub zabytki):
- wiejskiej architektury mieszkalno – gospodarczej (np.: domy, stodoły, itp.),
- małej architektury (np.: gołębniki, pompy drewniane, haźle, itp.),
- wiejskiej architektury przemysłowej (np.: młyny, cegielnie, gorzelnie, wapienniki itp.),
- rzemiosła wiejskiego (np. kuźnie),
- budynków użyteczności publicznej (np.: szkoły, remizy strażackie)
- architektury sakralnej (kościoły, kapliczki itp.)
Prace powinny przedstawiać obiekty z terenu województwa opolskiego (z wyłączeniem zabytków znajdujących się w Muzeum).
3.Każda zgłoszona praca powinna na odwrocie zawierać następujące informacje:
- imię i nazwisko autora pracy,
- adres autora pracy,
- nazwę i miejsce fotografowanego obiektu,
- tytuł zdjęcia
- czas jego powstania (opcjonalnie).
4. Regulamin Konkursu oraz kartę zgłoszeniową można pobrać w następujących miejscach:
- osobiście w siedzibach:
Muzeum Wsi Opolskiej, ul. Wrocławska 174
Opolskiego Oddziału PTTK, ul. Krakowska15/17
- za pośrednictwem internetu na stronach:
www.muzeumwsiopolskiej.pl
www.opole.pttk.pl
5. Prace wraz z załączoną kartą zgłoszenia należy dostarczyć osobiście bądź przesłać pocztą (zabezpieczając przed uszkodzeniem) na adres: Muzeum Wsi Opolskiej, ul. Wrocławska 174, 45-835 Opole, z dopiskiem “Konkurs fotograficzny”.
6. Prace nie mogą być oprawione ani podklejone.
7. W konkursie nie mogą wziąć udziału prace zgłaszane w poprzednich jego edycjach.
8. W konkursie nie mogą wziąć udziału organizatorzy konkursu (pracownicy Muzeum Wsi Opolskiej) oraz członkowie ich rodzin, a także osoby biorące udział w pracach Jury konkursowego i członkowie ich rodzin.
9.Osoby niepełnoletnie biorące udział w Konkursie muszą dołączyć do karty zgłoszenia pisemną zgodę rodziców bądź prawnych opiekunów na udział w Konkursie.

IV. PRZEBIEG KONKURSU

1.Konkurs zostaje ogłoszony z dniem 13 maja 2010 roku.
2.Termin dostarczenia prac upływa z dniem 29 października 2010 roku (w przypadku przesyłki decyduje data stempla pocztowego).
3.Oceny zgłoszonych prac oraz zakwalifikowania ich do wystawy pokonkursowej dokona Komisja Konkursowa, w której skład wejdą artyści fotograficy oraz przedstawiciel Muzeum i PTTK. Prace, które nie spełnią warunków regulaminowych nie będą oceniane.
4.Wystawa pokonkursowa będzie prezentowana od 25 listopada do końca grudnia 2010 roku.

V. NAGRODY

1.Komisja Konkursowa przyzna autorom najlepszych prac następujące nagrody:
- I nagroda 750 zł,
- II nagroda 600 zł,
- III nagroda 450 zł,
- cztery wyróżnienia po 250 zł,
- nagroda specjalna (rzeczowa) za dodatkowe walory krajoznawcze
2.Komisja Konkursowa zastrzega sobie prawo innego podziału nagród.

VI. OGŁOSZENIE WYNIKÓW

1.Wyniki konkursu zostaną ogłoszone w lokalnych mediach.
2.Autorzy zgłoszonych do konkursu prac zostaną powiadomieni indywidualnie o jego wynikach i zaproszeni do udziału w uroczystym jego podsumowaniu połączonym z otwarciem wystawy pokonkursowej.

VII. PRAWA UCZESTNIKÓW I ORGANIZATORÓW

1.Prace nagrodzone i wyróżnione przechodzą na własność Muzeum.
2.Muzeum zastrzega sobie prawo do nieodpłatnego reprodukowania prac konkursowych dla celów reklamowych oraz do prezentowania wystawy w innych ośrodkach.
3.Prace nie zakwalifikowane do wystawy należy odebrać w Muzeum Wsi Opolskiej w terminie do końca stycznia 2011 roku. Po tym terminie nieodebrane fotografie nie będą przez Muzeum przechowywane.
4.Uczestnik konkursu, składając swój podpis na karcie zgłoszenia oświadcza, że:
- posiada pełnię praw autorskich do fotografii i przenosi je na Organizatorów w zakresie niezbędnym do ich publikacji i/lub innego rozpowszechniania, ze szczególnym uwzględnieniem konieczności dostosowania zdjęcia do wymogów, jakie muszą zostać spełnione przy jego publikacji w formie książkowej.
- przenosi nieodpłatnie autorskie prawa majątkowe do fotografii na rzecz Organizatorów bez ograniczeń czasowych i terytorialnych, na polach eksploatacji wskazanych w art. 50 Ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych z dnia 4 lutego 1994 (Dz. U. Z dn. 23 lutego 1994r.), w tym w szczególności w zakresie wykorzystania ich w druku, wystawiania, udostępniania na stronach internetowych Organizatorów oraz we wszelkich materiałach promocyjnych i reklamowych bez względu na sposób ich zwielokrotnia i wprowadzania do obrotu (z wykorzystaniem techniki cyfrowej)
- zapoznał się z regulaminem konkursu i zaakceptował jego warunki
- wyraża zgodę na przetwarzanie i udostępnianie następujących danych osobowych: imię, nazwisko, adres zamieszkania – zgodnie z Ustawą o ochronie danych osobowych z dnia 29 sierpnia 1997 roku (Dz. U. Nr 133, poz. 833 z późn. zmianami)

VIII. INFORMACJE

Wszelkich informacji dotyczących konkursu udziela Dział Architektury Ludowej Muzeum Wsi Opolskiej w Opolu, ul. Wrocławska 174, tel. 77 457 23 49 lub 77 474 30 21 wew. 223, 123

Regulamin konkursu Tychy Press Photo 2011

1. Regulamin określa zasady przeprowadzenia konkursu fotografii prasowej Tychy Press Photo 2011, zwanego dalej „konkursem”.
2. Organizatorem konkursu jest Teatr Mały w Tychach, a współorganizatorami: Dominik Gajda i Marcin Zimnal.
3. Wystawa prezentująca nagrodzone i zakwalifikowane na wystawę zdjęcia odbędzie się w Teatrze Małym w Tychach, przy ul. ks. kard. Augusta Hlonda 1. Wernisaż planowany jest na piątek, 11 lutego 2011 roku.

4. W konkursie mogą wziąć udział osoby fotografujące, mieszkające lub pracujące w 2010 roku w Tychach, a także osoby niezwiązane z Tychami, ale w tym przypadku zgłaszane do konkursu fotografie muszą być wykonane na terenie Tychów.
5. W konkursie mogą wziąć udział osoby pełnoletnie. Udział osób niepełnoletnich (ukończone 16 lat) jest dopuszczalny pod warunkiem wyrażenia pisemnej zgody przez ich rodziców (opiekunów).
6. W konkursie nie mogą brać udziału organizatorzy, jurorzy, sponsorzy ani ich najbliższe rodziny.

7. Na konkurs można zgłaszać zdjęcia pojedyncze lub fotoreportaże mieszczące się w pojęciu fotografii prasowej.
8. Wszystkie zgłoszone na konkurs zdjęcia muszą być wykonane w 2010 roku. Wyjątkowo w przypadku fotoreportaży dopuszcza się wykonanie części zdjęć przed 2010 rokiem lub w 2011 roku, jeśli ze szczególnych względów wymaga tego temat lub sposób realizacji materiału. Informacja o wykonaniu części fotoreportażu przed 2010 rokiem lub w 2011 roku musi znaleźć na karcie zgłoszenia udziału w konkursie.
9. Zdjęcia mogą być wykonane w dowolnym miejscu, w Polsce lub za granicą.
10. Każdy uczestnik może zgłosić do 20 prac. Maksymalna liczba zdjęć w jednym fotoreportażu to 8 zdjęć. Zdjęcia mogą być czarno-białe lub barwne. Minimalny format odbitek to 20 x 30 cm, zalecany 30 x 40 cm. Należy również dodatkowo dołączyć zdjęcia w postaci cyfrowej (pliki jpg lub tif, 300 dpi). Pliki cyfrowe będą wykorzystane w folderze wystawy i na stronie internetowej konkursu.
11. Zdjęcia zgłoszone na konkurs mogą być wcześniej publikowane, mogą również brać udział w innych konkursach fotograficznych. Zdjęcia nie mogą być przetwarzane komputerowo – nie dotyczy kadrowania, zmiany kontrastu, jasności i nasycenia.
12. Uczestnicy mogą zgłaszać na konkurs wyłącznie fotografie własnego autorstwa, do których mają pełne prawa autorskie. Uczestnik ponosi pełną odpowiedzialność za wszelkie roszczenia osób trzecich wynikające ze zgłoszenia zdjęć na konkurs.
13. Odbitki należy opatrzyć – na odwrocie – numerem kolejnym, tytułem i godłem. Pod rygorem wykluczenia z konkursu nie wolno umieszczać na odbitce żadnych danych pozwalających zidentyfikować uczestnika. Płytka CD lub inny nośnik z zapisem cyfrowym zdjęć powinna być opisana tylko godłem.
14. Organizator zastrzega sobie prawo do sposobu prezentacji i aranżacji prac na wystawie pokonkursowej.

15. Prace muszą dotrzeć do organizatora w nieprzekraczalnym terminie do dnia 11 stycznia 2011 roku. Prace zgłoszone po tym terminie nie będą brane pod uwagę przez jury.
16. Do zdjęć należy dołączyć zaklejoną kopertę opatrzoną godłem i zawierającą wewnątrz kartę zgłoszenia (do pobrania w Teatrze Małym lub ze strony www.tychypp.republika.pl) oraz płytę CD lub inny nośnik z zapisem cyfrowym zdjęć. Po werdykcie jury, nastąpi w Teatrze Małym komisyjne odtajnienie godeł osób nagrodzonych i wyróżnionych. Nastąpi otwarcie pozostałych kopert w celu poinformowania uczestników o wynikach konkursu i terminie wernisażu.
17. Organizator nie ponosi odpowiedzialności za zniszczenie lub zaginięcie przesyłek oraz uszkodzenia bądź kradzież zgłoszonych prac, powstałe bez jego winy.
18. Prace można nadsyłać lub składać w następujących punktach:
a) Galeria Obok, 43-100 Tychy, ul. ks. kard. Augusta Hlonda 1, w budynku Teatru Małego (w godzinach pracy galerii – w poniedziałki nieczynne), tel. 32/227 36 18;
b) redakcja tygodnika „Echo”, 43-100 Tychy, ul. Grota-Roweckiego 42 – III piętro (w godzinach pracy redakcyjnego biura ogłoszeń) tel. 32/227 31 20;

19. Pula nagród pieniężnych do podziału wynosi 3000 zł.
20. O kwalifikacji zdjęć do wystawy oraz przyznaniu nagród pieniężnych i ich wysokości zdecyduje niezależne jury, powołane przez organizatora spośród osób wyróżniających się wiedzą i osiągnięciami w dziedzinie fotografii prasowej.
21. Jury przyzna nagrody w kategoriach:
- najlepsza fotografia,
- najlepszy fotoreportaż,
- najlepsze zdjęcie (fotoreportaż) wykonane w Tychach.
Jury zastrzega sobie prawo niewyłonienia zwycięzcy i nieprzyznania nagrody w którejś z kategorii, a tym samym prawo innego podziału nagród.
22. Decyzja jury jest ostateczna i nie przysługuje od niej odwołanie. Obrady jury są tajne.

23. Zgłoszenie prac na konkurs jest równoznaczne z zaakceptowaniem niniejszego regulaminu.
24.Odbitki prac nagrodzonych i wyróżnionych, a także nośniki danych ze zdjęciami w wersji elektronicznej przechodzą na własność organizatora, pozostałe zwracane będą autorom. Odbitki nieodebrane w terminie 30 dni od daty zakończenia ekspozycji przechodzą na własność organizatora.
25. Uczestnik konkursu wyraża zgodę na przetwarzanie przez organizatorów swoich danych osobowych dla potrzeb organizacji konkursu i wystawy Tychy Press Photo, zgodnie z ustawą z dn. 29 sierpnia 1997 roku o ochronie danych osobowych (tekst jednolity: Dz. U. 2002 r. Nr 101 poz. 926, ze zm.), poprzez podpisanie stosownej klauzuli na karcie zgłoszenia.
26. Do wiadomości publicznej podawane jest imię i nazwisko oraz miejscowość zamieszkania laureata. Imiona i nazwiska wszystkich uczestników konkursu, którzy w terminie nadesłali zgłoszenia i spełnili wszystkie wymagania formalne określone w regulaminie konkursu, zamieszczane są na stronie internetowej Tychy Press Photo, a także w drukowanym katalogu wystawy.
27. Prace niespełniające wymogów niniejszego regulaminu (w szczególności niepodpisane lub bez opisu) nie będą brały udziału w konkursie.
28. Organizatorzy zastrzegają sobie prawo nieodpłatnego wykorzystania nadesłanych zdjęć do rozpowszechniania informacji o Tychy Press Photo (zarówno tej edycji, jak i kolejnych) w prasie, telewizji, katalogach i plakatach wystawy, materiałach sponsorów, internecie i innych środkach przekazu.
29. Bieżące informacje o konkursie i wystawie będą publikowane na oficjalnej stroniewww.tychypp.republika.pl i na oficjalnym profilu w Facebooku:www.facebook.com/pages/Tychy-Poland/Tychy-Press-Photo/268198657289.
30. Regulamin obowiązuje od dnia 11 czerwca 2010 roku.

Kontakt z organizatorem:
Teatr Mały – Galeria „Obok”, ul. ks. kard. Augusta Hlonda 1, 43-100 Tychy
tel./fax 32 227 20 67, 32 227 36 11 wew. 30, 32 227 36 18,
od wtorku do soboty w godz. 11.00 – 18.00
e-mail: galeriaobok@teatrmaly.tychy.pl

Kartę zgłoszenia można pobrać tutaj (plik rtf 42KB).